有些人始終認為，網頁最主要是內容，無需再搞些門面上的東西，還拿出MUD來比 喻。可是，紅花還需要綠葉陪襯。想想，若MUD不只是單純的文本，更有畫面出來， 那么，他所吸引的何止現在的這些MUD迷呢？ 那么，我所要說的到底是什么呢？初學者假如能夠了解一些設計上的東西，那么， 自己的頁面不會顯得亂，自己看了也開心，別人看了也開心，何樂而不為呢？

　　我們的主頁，說到底，只是個800*600的畫面，那么，我們要怎么對他進行安排 才合理呢？ 首先，也是最重要的一點，就是先停下創作，先想好一個主題?quot;設 計，是一種有目的的創造"。若在動手之前并不了解自己將要做什么及要怎么做， 而只是一味的靠操作PHOTOSHOP的濾鏡而達到一種特效的話，那么，最終做出來的 東西最多局部看得覺得挺不錯的，但全局就顯得太復雜了。 頁面上的構成，假如要讓別人一眼望去覺得很BEAUTIFUL，這里面實際上是有很大 的學問的。

　　我們先來說說構成，"構成：是將造型按視覺效應、視覺力學和精神力學等原則組成的，具備美好形態的造型"。 構成形式里，有空間構成（平面構成和立體構成） 和時間構成（靜和動）。 我們的創作，就是要協調這里面的種種關系，順應視覺 感受，才能夠打動觀看者的視覺，得到我們想要的效果。在這些形形式式里，都有 著如下的部件： 點：我們一般認為，點是指圓形的，但這是不正確的。只要在空間里有很少量的 面積，無法形成一個視覺上感覺的圖像，都是個點。無論什么形狀都能夠。 線：點集合在一起就形成線。 面：一個平面。 體：一個物體。一般是指物體占據的空間，有三維形狀。

　　那么，當點、線、面和體集結在一個頁面上時，他們的關系要怎么協調呢？他們之間都有什么作用呢？

　　點有集中視線、緊縮空間、引起注意的功能。 兩個點相距不遠而且形狀不等時，一般由小向大看。 近距離的點引起面的感覺。 靈活運用點，可使您的頁面有一些本質上的變化。 當點占據不同的空間時，他所引起的感覺是不同的。

　　（1） 居中引起視覺集中注意 。

　　（2） 上引起下跌落感。

　　（3） 在上左或上右引起不安定感。

　　（4） 下方中點，產生踏實感。

　　（5） 左下右下，增加了動感。

　　為什么會這樣呢？因為人的視覺，都是經過對生活的感覺都得來的。 在下方的東西，一般聯想到大地。 在上方的東西，一般聯想到浮云。線、面、體亦然。

　　線，又分為直線和曲線。直線：給人以速度，明確而銳利的感覺，具男性感。曲線，則優美輕快，富于旋律。曲線的用法各異，需結合自己的需要。 而直線又分為斜線、水平線及垂直線。水平線代表平穩、安定、廣闊，具踏實感。垂直線則有強烈的上升及下落趨勢，可增加動感。斜線，一般我沒有怎么使用，因為他造成視覺的一種不安定。

　　人們每看到一個東西，都試圖用橫直來分析，斜、歪是人們所不愿意見到的，但 適當運用材芄淮锏揭恍┨乇鸚Ч ?這個要靠個人的感覺。 面，指的是二度空間里的形。 面又分為幾何形和任意形，我個人比較喜歡任意形，因為他往更具人情味。 幾何形使人有一些機械感，但是，每一個圖像里都會要用到幾何形，請看他們各代表什么：

　　（1） 圓形：運動及和諧美

　　（2） 矩形：單純而明確，穩定

　　（3） 平行四邊形：有向一方運動的感覺。

　　（4） 梯形：最穩定，令人聯想到山。

　　（5） 正方形：穩定的擴張。

　　（6） 正三角形：平穩的擴張。

　　（7） 倒三角形：不安定，動態及擴張、幻想。

　　我們在日常生活中所看到的東西，都是由于形和形、圖和底的相互關 系。圖像之間，圖底之間，正由于對比產生差異而被我們所感知所接 受。 圖和底的視差越大，圖像越清楚，對視覺的沖擊力越大。 那么，平面上 有那么多的東西，我怎么才能夠確定他是否是最主要的呢？請看：易于 成為"視覺中央"的條件：

　　（1） 居于畫面中央。

　　（2） 垂直或水平的比傾斜更易成為中央。

　　（3） 被包圍。

　　（4） 相對于其他圖像較大的。

　　（5） 色感要素強烈。

　　（6） 熟悉的圖案，假如這件東西我們很熟，則一定會以他為焦點。

　　能夠把自己認為最主要的東西做大一點，突出一點，色彩鮮艷一點，其他的東西小 而且色調不要那么鮮明，以免搶了主題的"風頭"。 注意：圖和底之間的關系是很重要的。 假如我們確定了背景，再確定主題，在做頁面時不注意而將圖和底的關系配置為 1：1，那么，我們也許發現，底和圖的力場爭奪很激烈，即有時底被我們認為是圖。他們之間的關系只是相對，而非絕對。一般來說，底要大于圖，而圖要鮮于底。

　　一副圖，我們怎樣才認為他是美的呢？這涉及到形、聲、色的有機結合，打動視知 覺，使觀者產生美的共鳴。一般來說，有如下幾點： （1） 穩定性：我們的視知覺總是試圖找一個平衡點，若很難找到則產生混亂。 （2） 對稱性：相應的部位等量，易產于統一的秩序感，但比較單調，可采用增加 局部動勢的方法，以取得鮮明、生動的效果。 （3） 非對稱平衡：能夠平衡為基礎，調整尺寸形態結構。或以形態各異的形， 經視覺判斷，放置在確定的位置，以得到預想的平衡。這個和個人的審美有關系。

　　事實上，通過上述的一些方法，我們主要是為了創造秩序，使相互的東西能夠在 沒有互相干擾的系統中起作用。 混亂和秩序之間的對照喚起了我們的視知覺，我們于是通過平衡、比例、節奏、 協調，在迷亂中建立秩序，形成我們自己的風格。 形成自己作品的獨特氣質。 而假如注意自己作品的律動性，即旋律性，可通過重要一個基調實現，對于整個 頁面應該有畫龍點晴之效。 但要清楚的認識到，并非任何的節奏都產生律動性，有時候，聽到一些音樂時覺 得他是垃圾，原理是相同的。

　　旋律要有情感因素，富于變化而又統一的節奏和總體的和諧。 流動的旋律，活潑、明快、自由、變化、生機勃勃。 也要注意到，反復、周而 復、單純或漸變重復雖給人以視覺印象，但過于單調會使人疲勞并產生厭煩。必須 在反復中尋找動和靜的完美結合，尋求單純和復雜、細膩和奔放、定向和不定向之 間的對比，在構成方式上多探索，多借鑒，求新求變。